前些天给“便利商店”做采访谈到他们第一张和第二张的转变时，郭硕跟我说，“最大的转变就是从一群艺术家变成了制作人。”虽然这种说法对现在的他们来说还不够准确，但事实上这是几乎所有乐队急需转变的方向。2003年出版《Five Star》之后，他们除了有少量的演出之外，更多的是在为自己的营生着想，贝斯手杜玮和他的哥们儿李燕飞开了个工作室，接录音和制作的活儿，而吉他手郎磊和鼓手德恒也在充当着其他歌手的乐手身份，而在去年，他们又在电视上发挥了乐队的优势，参加了湖南卫视“名声大震”的现场伴奏工作。
今天再提到国内乐队这个词，我想到的往往不是音乐，而是他们的生存状况。除了可以在业余时间做一些类似的音乐工作之外，在创作中其实也更应该朝商业功能的方向转化。“便利商店”作为一支旋律相当不错的英式乐队，上一张专辑最大的缺陷就在于歌词的功能化不强，基本上都是个人情绪的表达，然而从听众角度而言，他们想知道的不是乐队主唱的多愁善感，而是歌曲能给自己的情绪带来什么安慰。从商业的角度而言也是这样，需要产品形象代言或歌曲代言的企业想要的也是和他们产品贴切的歌词内容，可惜《Five Star》并没有提供这些素材。
新专辑《电视猴》在这方面则有了很多改进，首当其冲的《电视机》不仅被杨乃文当成了主打歌，它的名字和内容也能让这支形象不错的乐队拿到电视及周边产品的代言。除此之外，当中还有不少适合广告或其他商业、公益用途的作品。《Monkey Monkey》可用于某个Club或Live House的推广。《悲伤城市》如果把名字换成《人文城市》直接就可以卖给北京市旅游局。《科学家》甚至能成为市教委强迫学生收听的励志歌曲。《国王》则让近乎所有的老板感到亲切，而编曲非常调皮的《仿佛在天空里》至少能让他们的老板高兴。
从音乐上来讲，这张专辑大部分歌曲在编曲结构上也比上一张简单。这些作品都是世界杯之前集中创作出来的，那时候他们已经考虑到对听众的迎合，渐渐放弃了个性的张扬，也因此丢掉了之前只有在演出中才能听到的《火烧云》和《动物园》，同时抛开了《Five Star》延续下来的风格，致使《Silent Day》、《世界》和《金色瞬间》这类能让五月天和信乐团歌迷感兴趣的作品得以产生。当然，如果他们能够放弃坚守着的英式概念，也许效果更佳。
目前国内的听众已经形成了歌曲免费的下载习惯，再想着如何制造销量奇迹已经是不太现实的乌托邦理想了。目前需要的是放大歌曲功能化特征，让专辑从其他领域收回制作成本，赚到更多的钱。因此我们也不能总想着怎么去拿乐队的专辑去谈合作，而应该想什么样的歌更能促使合作的达成。
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