上周六，在超音电器视听室内，三个黄皮肤的中国古典乐迷和一个瘦削的高鼻子外国录音师，进行了一场夹杂着中英文的激烈对话。约50名成都古典乐迷时而端坐聆听，时而加入四位“高手”讨论的急流中弄一把潮，精彩的观点像闪耀的星光，不时在听者的脑海中营造出空远之境。

　　三位中国的古典乐迷是成都乐迷都已非常熟悉的录音策划人苏立华、音乐推广人罗小戎、音乐鉴赏家田野。而外国录音师是来自荷兰奇诺唱片的录音大师加雷德·萨克斯，他曾担任飞利浦唱片公司录音监制和主录音师，被日本著名指挥家小泽征尔指定为首席录音师。这场带有辩论性质的对话甫一开始，罗小戎就提出了中国乐迷中产生的一个独特现象：版本文化。“由于中国乐迷囊中羞涩，现场听古典音乐会的经验有限，主要通过唱片途径倾听，约200元一张的进口唱片对他们来说算是奢侈品了，因此他们选唱片自然会重视和挑剔版本，要在有限的支出中尽量听到最好的，因此中国的爱乐者绝大多数都是版本专家。”唱片“收藏大户”田野讲述了他所遇到的意外：“一次我在家里接待了来自德国汉诺威的一位音乐家，谈起我所欣赏的瓦尔特、福特文格勒等德国钢琴、指挥大师，他居然很陌生，真是让我惊讶不已。”

　　加雷德·萨克斯对此解释说：“西方听众是先听音乐会，后买唱片，在国外听音乐会就像上餐馆吃饭一样普遍，所以年轻的音乐家在西方的演出机会很多，听众也永远追求自己喜欢的、新鲜的演奏，他们的口味是多变的。而东方听众恰恰相反，是先听唱片，有机会再去听音乐会，这就形成了他们独特的版本文化。但我们都没有具体识别音乐好坏的能力，包括田野老师，因为用眼睛看画是非常具体的，而耳朵听音则永远是抽象的。”苏立华补充说：“现在的乐评总是倾向于说某个演奏家的演奏是否像某个大师，像就是好，不像，独特、另类的演奏就会遭到批判。其实音乐在演绎上有异同深浅，但不适合用好、坏来定义。只有和听众产生了共鸣的演奏才是好演奏，而只有把演奏者、听众之间的共鸣录下来的才是好录音。”但罗小戎和田野都认为版本的选择和重视是必要的，他非常自信地表示：“如果有一次交流机会，中国听众会让西方大吃一惊！”

　　四位专家在两个多小时的辩谈中，意见并未得到统一，但难得的是，听众们都通过观看这场“过招”，得出了各自的结论。一位听众表示：“我们聆听古典音乐主要是听作曲家内心世界的倾述、灵魂的呐喊以及情感的宣泄。不同的版本演奏技巧风格及录音技术对我们来讲是放在第二位的。很多时候，很多听众，都是一个版本一听就是许多年，由于囊中羞涩，不可能重复地买一位大师的重复作品，这就是欣赏和鉴赏的区别吧。”

　　上周日下午，加雷德还带来了一场别开生面的视听音乐会，展示了用迄今为止世界上最先进的录音方式DSD录音技术录制的SACD唱片，其中除了西洋古典乐外，还有《枫桥夜泊》《十面埋伏》等中国作品，让听众叹为“听”止。